INDEPENdenT Projects
Anastasia has been working professionally for nearly 20 years. She has collaborated with independent and state theatres such as Svenska teatern, Teatteri Metamorfoosi, National Theatre of Finland, Pori Dance Company, Klockriketeatern, New Theatre Helsinki, Savoy Theatre, Post theatre collective, Valtimonteatteri and Linnateatteri.
Her work, both as a performer and as a member of creative teams, often centers on creating original projects that engage with contemporary issues such as environmental sustainability and human rights. Additionally, in her latest works, she explores the diversity of national and linguistic identities, reflecting the complex ways in which society negotiates and expresses evolving, multifaceted identities, and examining the impact of this process on individuals.
Anastasia has a vast experience as a producer and has directed several theatre and music productions.
Oma-äänisten projektien luominen on tärkein osa työskentelyäni taiteilijana. Osa projekteistani syventyy tämän päivän keskeisiin ongelmiin, kuten ympäristöasioihin ja ihmisoikeuksiin. Osa niistä tutkii kulttuuriperinnön merkityksiä, muutoksia ja vaikutuksia niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Projektit ovat itsenäisiä teatterituotantoja, joihin teatteritaiteen lisäksi yhdistyy esittävän taiteen eri muotoja musiikista, tanssiin ja videotaiteeseen.
Työskentelen suomeksi, englanniksi ja venäjäksi, mikä mahdollistaa myös monikielisten esitysten luomisen.
FAUST. RE-SEPULTURA
A visceral multimedia theatre experience that delves into the profound and paradoxical journey of the legendary alchemist. Inspired by the etymology of "Faust"—a clenched fist symbolizing grasping, counting, and infinity—this piece explores the fragile boundary between nothingness and eternity.
Using a blend of live performance, immersive visuals, and evocative soundscapes, the production unravels the timeless saga of Doctor Faust's relentless quest to transcend ignorance and attain divine power. As Faust's ambitions escalate, he confronts the ultimate paradox: the attempt to grasp what cannot be touched or understood. His pursuit leads to a haunting revelation—the division of the soul into an abyss that balances precariously on the edge of nothingness, where the only true equation is zero.
​​
The performance probes the philosophical depths of desire, knowledge, and emptiness, illustrating the tragic beauty of human aspiration. The elusive presence of Satan, ever-shifting and inscrutable, underscores the unpredictable dance between fate and free will—reminding us that some games, like the roll of dice, are forever beyond our reach.
Through poetic visuals, innovative staging, and layered storytelling, Faust: Re-Sepultura invites audiences to reflect on the infinite within the finite, the divine within the void, and the eternal human pursuit of meaning amid the silence of the cosmos.
This is a bilingual performance (Finnish/Russian), approaching language as a melody, sound, and rhythm—focusing on the poetic and sonic qualities rather than political, societal, or cultural meanings.
​
Creative Team:
​​
-
Maksim Isaev – Dramaturg
-
Pavel Semchenko – Visuals and Concept
-
Anastasia Trizna – Acting and Concept
-
Samuli Kivelä – Composer and Sound Designer
-
Martti Tapio - Finnish Translation
On Stage:
Samuli Kivelä, Pavel Semchenko, Anastasia Trizna​
LIMBOSSA (ongoing)
Monikielinen näytelmä tutkii orpouteen liittyviä syitä ja vaikutuksia, kuten hylkäämistä, riistämistä sekä muita traumaattisia kokemuksia - mutta myös rakkautta, huolenpitoa ja sisäistä voimaa, joita tarvitaan selviytymiseen. Näytelmä perustuu orpolasten, lastenkotien työntekijöiden, adoptioperheiden, sekä alan asiantuntijoiden henkilökohtaisiin kertomuksiin ja haastatteluihin.
​
Eeva Putro, Anastasia Trizna - käsikirjoitus, dramaturginen suunnittelu
Mikko Lampinen - videosuunnittelu ja toteutus / koreografi
Anne-Mari Kivimäki - säveltäjä
A site-specific sound installation by Ksenia Peretrukhina - Anastasia Trizna - Toni Randell
With the help of objects and using a metaphorical language the installation tells about the war and how it has changed the world around us. It explores the changes that are taking place, particularly looking into lives of people who were forced to leave their homes. It also raises themes of global ecology and art, in particular theater, as a safe and supporting space.
Voice Actors: Kristo Salminen, Katarina Lohiniva, Yasmin Ahnasullah, Eeva Putro, Arne Nylander, Marko Keskitalo, Sami Kojonen, Carl Alm, Riikka Korhonen, Usva Kärnä, Maija Paunio, Regina Launivuo, Anastasia Redchuk, Minni Gråhn, Salla Kozma, Elli Niäriä, Jess Jones-Gaustå.
Other team members: Sara Haapalahti, Anna Sidorova, Mikko Lampinen, Nestori Kumpunen, Vincent Masse.
Ihminen on siitä poikkeuksellinen olento, että hän tietääoman rajallisuutensa ja kuolevaisuutensa. Hän myös muistaa joskus syntyneensä. Näiden kahden ääripään välillä hänen on elettävä elämänsä todellisuudessa, joka on valtava ja mittaamaton. Pysyäkseen järjissään, on ihmisen jaettava ympäröivä kaaos jonkinlaisiin jaksoihin, lokeroihin ja mitattaviin yksiköihin. Tällaisia ovat ajanmittarit, tarinoiden kaaret ja myös historiallisten jaksojen alku- ja päätepisteet, katkoksien historia.
​
Mikko Lampisen ja Anastasia Triznan ohjaama Dividual sijoittuu kirjaston kellariin, joka muuntautuu kokijoille käsikirjoittaja Veera Tyhtilän kirjoittamien tekstien pohjalta audiovisuaaliseksi informaatioksi ja liikkeeksi Pori Dance Companyn tanssijoiden ja kahdennäyttelijän tulkitsemana.
​
Käsikirjoitus: Veera Tyhtilä
Tuotanto: Pori Dance Company
OBSERVATIONS OF THE EARTH (2015)
Havaintoja Maasta vetää katsojan maagiseen audiovisuaaliseen maailmaansa, ottaa matkalla ennakkoluuloista niskaotteen ja kysyy samalla, mitä Maa äänen saadessaan meille kertoisi.
Ohjaus: Anastasia Trizna
Koreografi: Mikko Lampinen
Tuotanto: Pori Dance Company
.jpg)
.jpg)
